"ТКАЧИ" - это многофункциональный центр, сформированный по принципу арт-кластера, цель которого создание принципиально новой, привлекательной для широкой публики креативной среды: под одной крышей расположились офисы, дизайнерские магазины и  шоу-румы, кафе, а также площадки для проведения событий общегородского значения, крупных российских и международных культурных мероприятий, выставок, фестивалей, концертов, конференций, форумов, мастер-классов, показов мод, кино-показов, перфомансов и инсталляций.

Родом из Лидса, но в настоящее время проживающий в Лондоне, 25-летний иллюстратор Ами Ховарт (Ami Howarth) воплощает свои смелые замыслы в акварели.

Её интерес к обуви возник после обучения в лондонском «Cordwainers college», и часто её иллюстрированные работы  служат отправной точкой в формировании будущей коллекции.

„Я с удовольствием наблюдаю лица и персонажи, которые рождаются из каждой пары обуви, которую я нарисовала," — говорит Ховарт.

Очаровательные иллюстрации нескольких любимых моделей «Swear» из коллекции SS 11 являются лишь прелюдией к персональной выставке в Лондоне, открытие которой состоится 4 августа в галерее «Richmix».
Проект также будет являться частью 10 праздничных событий, приуроченных к юбилею «Swear».

Занимательный сюжет с владельцем магазина «Banya» в прямом эфире «100ТВ» и «Радио Балтика».
Евгений Абузяров, Анастасия Измайлова, полемика гостей и веселые звонки в студию..  

02:02 | 04.06.2011 FM TV: Передача «Разбор полетов» Медийные лица – довольно ограниченный круг людей. Но мир держится не на них. Множество людей самых разных профессий честно делают своё дело, живут своими общими профессиональными радостями и заботами, оставаясь при этом «за кадром». Программа – путешествие в мир профессий, важных, нужных, незаменимых и, зачастую, незаметных. Читать далее >>

Закрытый показ сезона F 11/W 12 петербургского дизайнера Леонида Алексеева на этот раз состоялся в здании «Студии документальных фильмов».
Сама атмосфера мрачного Крюкова канала поддерживала общий лейтмотив коллекции: поиск и адаптация во время вселенской катастрофы, трансформация, метаморфоза и игра..
Место действия — разрушенные декорации, жилище — сквот, которое ещё хранит дух и идеи своих хозяев — пространство наполнено яркими красками, броскими лозунгами, личными вещами и скрытыми смыслами.



































Бледноликие юноши в образах последних обитателей Земли и небожителей, космическая музыка, разбавленная чёткими ритмами от «Beastie Boys», множество петербургских и московских гостей — чистый посыл события каждый может трактовать по-своему.

«Iggy 25»

«Chaplin 1»

«Vinnie 7»

«Logan 5»

Coming soon...

В гости зашли ребята из «Be-in» и засняли владельца магазина Рустама Эйбатова и управляющего Наталью Моро.. Идеологи проекта раскрыли некоторые ранее неизвестные подробности о магазине, деятельности и истории Banya Concept Store:

Над видео работали: Юля Тупота, Стас Гордиенко.

Мужская одежда из коллекции «Leonid Alexeev» сезона весна/лето 2011 года — это идеальная униформа для новых супергероев — воинов мегаполиса!

Геометричная одежда (шорты, худи, футболки, куртки, топы, кроп-топы) формирует тело, выстраивает его пропорции, расставляет правильные акценты и подчёркивает естесственные формы. Врастая в тело, футуристичные доспехи становятся продолжением человеческого организма и дают рождение новой сверхтелесности. Отстёгивающиеся элементы курток в районе запястья похожи на защитные латы, контрастные по цвету врезные шестиугольники на груди — на оборонительные щиты. Человек-конструктор из коллекции Леонида Алексеева с вдохновением архитектора собирает себя из вещей-трансформеров, как из кубиков «Lego»: курток, плащей, брюк и шорт с отстёгивающимися элементами, оставаясь вечно молодым и обновлённым.

Фото: Лиза Owl.

Футуризм прослеживается и в материалах: хлопок, похожий по своей текстуре на кожу, глянцевый лак, сверхтонкий трикотаж и полимерная ткань, имитирующая резину. Всё это в сочетании с большим количеством молний, врезных деталей и грубых металлических аксессуаров раскрывает истинную природу молодого супермена, всегда готового к трансформациям.

Создавая коллекцию, дизайнер обращается к работам современных молодых китайских художников (в особенности, к творчеству Zhang Huan). Эти представители Сверхдержавы Будущего часто апеллируют к феномену суперсилы и исследуют возможности человеческого тела. Они делают свой организм центром работ, ставят над ним бесчисленные и опасные эксперименты, проверяя тем самым на прочность весь существующий мир, — так же, как и герой коллекции сезона весна/лето 2011..

Фото: Иван Чернов.

Daydreamers, dream on!
You ARE what DAYDREAM NATION is about.
We love you for what you do! =)
Jing and Kay Wong

Photo credits: Kelly Wong, Thomas Lee, Heme Chau.

О себе: Я работаю с пространствами. В основном, все мои выставки — это, скорее, инсталляции, создание некоего внутреннего образа, который сильно действует на зрителя. Очень люблю свою работу и считаю её очень важной для общества. Я имею ввиду не конкретно свою работу, а работу художника, без которой сейчас современный человек не может обходиться, как без литературы, поэзии. Я понимаю, что если бы занимался любой другой деятельностью (почти любой), не сопряжённой с изобразительным искусством, то добился бы больших успехов, затратив те же самые усилия.
Изобразительное искусство — одно из самых бесперспективных занятий... ©

Banya CS: «Галерея Люда», Anna Nova.. Почему эту выставку решили провести именно в нашем пространстве? Среди кафельной плитки это кажется продолжением январской выставки «Кафель»..
Пётр Швецов: Место для проведения выставки выбирал Кирилл Авелев, организатор проекта. Возможно, что его выбор был продиктован именно этими соображениями. Может, тем, что идея бани созвучна изображениям голых женщин...

Banya CS: Что такое „эстамп“ в Вашем понимании? Почему выставка не рисунков, а именно эстампов?
П. Ш.: Я считаю эстампом любой продукт печатной или тиражной графики. Листы, показанные на выставке, являются шелкографиями, сделанными с рисунков, но рисунками не являющимися.

Banya CS: Характерными чертами своих работ можете назвать..
П. Ш.: Я думаю, трудность прикладного использования. Их трудно выставлять. Неловко вешать на стены.

Banya CS: Вы занимаетесь видео-артом. На видео, которое демонстрировали в Banya CS, Вы разрываете на себе одежду, что значит этот жест? Сколько в итоге футболок было уничтожено?
П. Ш.: Видео-артом в чистом виде я никогда не занимался. В прошлом мною были сделаны несколько видео, которые являлись частью более сложных, мультимедийных вещей. Данная видео-работа Вероники Рудьевой-Рязанцевой называется «Русское бессознательное». А футболок было разорвано, наверное, штук 12—15.
Вероника Рудьева-Рязанцева: Если в двух словах, то видео «Русское бессознательное» — это бесконечно повторяющееся действие — разрыв на себе футболки с истошным криком, этот жест силы, мачизма, показать всем — „I am hero“, алко-жест, когда „море по-колено“! Дополнительные смыслы и трактовки — это надписи на футболках — аутентичные и сделанные мной.
Безжалостно рвёт футболки на себе Пётр Швецов, для которого это очень характерный жест!

Banya CS: В Ваших работах изображены женские тела. Что есть КРАСОТА для Петра Швецова?
П. Ш.: На мой взгляд, слово красота не очень адекватно в контексте искусства. В нём, безусловно, присутствует определённая ирония. Например, у проходящей женщины юбка случайно заправлена в колготки — это красота. Женщин я рисую много лет. Для меня это почти рутина. При этом рисование не является штудией, — это, скорее, создание законченных, самостоятельных вещей. Я предпочитаю непрофессиональных моделей. То, что обычно называется красивой женщиной, в лучшем случае — сладкая красивость, проходной стандарт, а это всё неинтересно…

Материал подготовила Рената Шульга.
Фото — скриншоты с видео «Русское бессознательное».