"ТКАЧИ" - это многофункциональный центр, сформированный по принципу арт-кластера, цель которого создание принципиально новой, привлекательной для широкой публики креативной среды: под одной крышей расположились офисы, дизайнерские магазины и  шоу-румы, кафе, а также площадки для проведения событий общегородского значения, крупных российских и международных культурных мероприятий, выставок, фестивалей, концертов, конференций, форумов, мастер-классов, показов мод, кино-показов, перфомансов и инсталляций.

Родом из Лидса, но в настоящее время проживающий в Лондоне, 25-летний иллюстратор Ами Ховарт (Ami Howarth) воплощает свои смелые замыслы в акварели.

Её интерес к обуви возник после обучения в лондонском «Cordwainers college», и часто её иллюстрированные работы  служат отправной точкой в формировании будущей коллекции.

„Я с удовольствием наблюдаю лица и персонажи, которые рождаются из каждой пары обуви, которую я нарисовала," — говорит Ховарт.

Очаровательные иллюстрации нескольких любимых моделей «Swear» из коллекции SS 11 являются лишь прелюдией к персональной выставке в Лондоне, открытие которой состоится 4 августа в галерее «Richmix».
Проект также будет являться частью 10 праздничных событий, приуроченных к юбилею «Swear».

Коллаборация яркого fashion-дизайнера и независимого художника — это объединение разных полюсов визуальной эстетики, эксперимент на стыке современного искусства и моды.

Используя шёлковые платья «X`U» и случайные бытовые предметы, художник Вова Воротнёв создал круглые композиции, превратив таким образом обычные вещи в предметы искусства. Развивая идею дальше, Ксения трансформирует эти арт-объекты обратно в одежду, поместив имиджи, полученные на предыдущем этапе на футболки, приближая таким образом проект к людям, к возможности пользоваться этими объектами.

Цена: 2090 руб.

Вторая капсульная коллекция «Greatcriss — chapter 2» сохраняет основные стилистические черты: монохромность цветов, простоту форм, отсутствие декора, разделение моделей по половому признаку, и обращается к вопросу о двойственности природы вещей.

Одно малейшее отличие в дизайне вещей (оттенок, дополнительный шов) или в способе их подачи (а каждый человек по-своему интерпретирует даже самые базовые фасоны) меняет суть. Этот факт легко продемонстрировать, если за основу эксперимента брать монотонные формы, трансформируя которые, «Greatcriss» исследуют вопрос проявления двойственности.

В проекте «Twin Source» актуальное искусство и фэшн соединяют или, вернее сказать, перемешивают свои методы, пытаясь выяснить соответствие между понятием „двойственность“ и понятиями „тождественность“, „идентичность“. И для художника Стаса Багса — одного из идейных вдохновителей марки, и для авторов бренда этот проект — эксперимент, но эксперимент осознанный: участников объединяет желание выйти за рамки одного жанра — уйти от схемы классического показа мод, от стандартной предметной инсталляции.

Многосоставность проекта позволяет перевести суть новой коллекции в визуальный образ, формируя на некоторое время особое измерение, в котором эта, пусть повседневная, одежда являет себя в ином качестве.
 

Already @ the store!

Picture: Stas Bags («Milk and Vodka»).
Photo: Dima Rotkin.

Проект Вовы Воротнева и Ксении Шнайдер — это серия временных предметных композиций, коллажа из одежды «X`U» и случайных бытовых материалов.

Художественной „изюминкой“ свежей коллекции «X`U» является проект с Вовой Воротневым, украинским художником с граффити-бэкграундом, известным также в области стрит-арта под псевдонимом «Lodek».

„Название одной из моих серий «Abstrash-trouvé» — это игра слов. Я сложил художественные термины «abstract» и «objet-trouvé» (синоним жанра «редимейд») и добавил «trash», поскольку создаю абстрактные композиции из найденных дома бытовых предметов и материалов. Когда Ксения предложила мне палитру из своей последней коллекции «X`U» SS 11, я счёл это очень интересной затеей — вся одежда очень пластична, с лёгкостью превращается в цветовые пятна.“
Lodek

„Мне всегда нравились работы Вовы как стрит-артиста. Недавно я увидела в интернете фотографию его не уличной работы — она была маленького формата и мне показалось, что это холст или масло. Когда я её увеличила, то поняла, что это фотоизображение куска пластика, мочалки, банана… Меня поразил этот визуальный обман и некая ирония. И я подумала предложить Вове в качестве материала одежду «X`U» из летней коллекции, ведь у неё чистые и яркие цвета. Так спонтанно родился этот проект и не менее спонтанно был реализован.“
Ксения Марченко

Бекстейдж создания выставки для KFD:

Галерея «САТМ» на целый вечер отдала своё пространство для медитаций с вызванным духом Александра Маккуина (Alexander McQueen), а журнал «Depesha» пустил общение в нужное русло, организовав в высшей степени элегантный приём, полностью соответствующий критериям нью-йоркского андерграунда.

Никакой другой район Нью-Йорка не смог бы так проникновенно выразить свои чувства к Александру Маккуину — только публика, приходящая в Артквартал Челси, живёт тем же мироощущением, которым жил великий кутюрье.

В концептуальных галереях Артквартала ломаются грани традиционного искусства и из осколков создаётся то, что станет олицетворением нашей эпохи. Эти осколки расцарапают руки художников в кровь, когда они возьмутся за кисти. Энергия излома прокатится по сознанию и уже не все выйдут из этого состояния с желанием творить. Но те, кому суждено, останутся в истории.

Внутри галереи духу Маэстро ассистировал художник Антон Кандинский. Его выставка, составленная из концептуально разоблачительных полотен, задавала массу вопросов современной действительности. Его работа, посвящённая трагическим отношениям Александра Маккуина и Изабеллы Блоу, стала квинтесенцией прошедшего вечера.

Текст: Светлана Вайс.
Photo: Igor Malychevsky.

photo: Svyatoslav Dozmorov

Галерейный проект «Невская Башня» и Banya Concept Store представляют серию эстампов Петра Швецова, выполненную по рисункам художника за последние десять лет и отражающую наиболее характерные черты творчества за этот период.

„Я работаю с пространствами; в основном, все мои выставки — это, скорее, инсталляции, это создание некоего внутреннего образа, который сильно действует на зрителя..“
Пётр Швецов

Серия эстампов состоит из десяти листов, отпечатанных по рисункам 2001—2010 гг. по одному за каждый год. Натурное рисование полуобнажённого женского тела — сфера неисчерпаемого интереса П. Швецова.

Модели художника — непрофессиональные натурщицы, чьи тела и позы далеки от признанных идеалов прекрасного. Красота по Швецову в естественности природы, которая не терпит совершенства. Это антитеза гламурной эстетике — идеальной и мёртвой. Пластические поиски художника вызывают ассоциации с „заборно-клозетными“ рисунками.

„Это своего рода рефлексия на явление субкультуры — городское граффити на запретно-нецензурные темы.
Нарочитой небрежности, „корявости“ рисунков вторят как бы случайные материал и техника исполнения — салфетка, газетный лист, фломастер...“
Екатерина Климова, искусствовед

Альбом отпечатан тиражом 40 + Х экземпляров в технике „шелкография“ в студии ручной печати «Б&Ф» в 2010 году по рисункам художника из коллекции Кирилла Авелева.

Открытие — 6 ноября в 21:00.

На открытии выставки будет демонстрироваться видеопроект «Русское бессознательное» (2008 г.) Вероники Рудьевой-Рязанцевой с участием Петра Швецова.
Кураторы: Липина Лена и Алёна Светлица.

Экспозиция продлится до 6 декабря 2010 года.