«Sait-P» - молодая, но стремительно развивающаяся петербургская марка стрит-одежды, отмеченная урбанистическим духом и лаконичным подходом к созданию одежды.
Основанная в 2005 году, уже через несколько лет, марка завоевала любовь и признание, не только среди уличной и спорт культуры, но и среди поклонников добротной одежды на каждый день.

«ISTHMUS» - это марка мужской и женской одежды, основанная в 2011 году в Санкт-Петербурге.
Создатели марки ставят перед собой задачу выпускать качественную вязаную одежду базовых моделей из натуральных материалов и приятных глазу цветов. При этом выпускаемая одежда должна быть не только теплой и комфортной, но и уместной как на природе, так и в городе.

Марка «Cat’s Production» была создана в 2007-м году, а в 2008-м Наташа Мелентьева — затейница и главное лицо марки — показала свои модели петербургскому дизайнеру Леониду Алексееву. С этого момента компания «Leonid Alexeev» начала производить и реализовывать продукцию «Cat’s Production» по эскизам Наташи Мелентьевой. За время двухлетнего сотрудничества марка была представлена в шоу руме лофт проекта «ЭТАЖИ», было выпущено две коллекции концептуальных шляпок, прошёл первый показ в гавани «Ленэкспо».

В ноябре 2009-го года всем художественным натурам на радость открылся первый монобрендовый магазин «Cat’s Production» в Санкт-Петербурге.

Марка «Cat’s Production» проста и многогранна, как самое счастливое существование.

Силуэты бренда словно возвращают сумасшедший модный мир на круги своя: талия находится именно там, где ей положено быть, плечи заострены, как у юной худенькой красотки, длина платьев приоткрывает ноги ровно настолько, насколько это оставляет простор для фантазии, жёсткая спинка напоминает о гордой женской осанке. Словом, марка деликатно напоминает миру о правильной эксплуатации прекрасных частей женского тела. Дизайнер «Cat’s Production» любит ироничные аксессуары, гротескные плечи и фактурные вырезы. Утончённые барышни «Cat’s Production» украшают себя крупными жёсткими бантами, игривыми брошками-булками, розовыми погонами, а также, конечно, символами дамского интеллектуального досуга — очками, книгами, нотами, музыкальными инструментами. Глядя на героиню марки, понимаешь, что у неё серьёзные намерения — здесь тебе и интеллект, и амбиции, и норовистый характер.

Каждая вещь «Cat’s Production» имеет своё уникальное имя, как то: «Юбка: Я немыслимая кокетка!» или «Платье: Голый Завтрак» или «Пальто: Крылья? О чём Вы?»

Видео: «Starbox Production».

Фотограф: Дмитрий Дивин.
Дизайн: Эрнест Яковлев.

«Yanina Vekhteva» — это амальгама практичной формы и современного женственного содержания.
Создательница марки — хрупкая девушка Янина Вехтева, студентка факультета прикладного искусства МГТУ им. А. Н. Косыгина, художник-стилист.

Марка «Yanina Vekhteva» существует с 2008 года. Основная движущая сила бренда — рационализм, уважение к материалам, аккуратность воплощения и лаконичность подачи. Марка отдаёт должное традициям, при этом предлагает качественно новый подход: это свежие, простые и максимально женственные модели, не перегруженные деталями и цветовыми сочетаниями.

Философия бренда — красота в простоте. Вещи «Yanina Vekhteva» достаточно скромны, чтобы не заглушать индивидуальность, и в то же время достаточно выразительны, чтобы быть замеченными.
Модели ровно настолько практичны, насколько и женственны. При этом женственность не жеманная и капризная, а зрелая, спокойная, честная и смелая, без „рюш“ и фривольностей.

В цветовом аспекте марку отличает здоровая амбивалентность. С одной стороны, гамма тяготеет к мягким пастельным природным тонам: сливочный, мятно-кремовый, пепельный, лососевый, хаки. С другой — её поддерживает контраст алого, синего, фисташкового, ярко-розового и  аквамарина.

Вещи марки «Yanina Vekhteva» созданы для  нежных, но при этом самодостаточных, целеустремлённых девушек с пытливым умом и тонким чувством юмора.

Им не нужно никому ничего доказывать своей одеждой. Их вещи —  второе „я“, такое же цельное, уверенное и ненавязчивое.

В магазине представлены отличнейшие пятипанельные кепки от «Circle of Unity»!









„Бренд «Circle of Unity» появился в Санкт-Петербурге в 2010 году. Одежда, производимая нами, преимущественно вдохновлена outdoor-, military- и cycling-эстетикой и адаптирована для жизни в городе. В дизайне своих вещей мы сочетаем простоту и последовательность с современным функционалом. На первом месте для нас стоит способность вещи выдержать испытание временем, не потеряв, а, напротив, приобретя притягательность и красоту.“














„Пятипанельная кепка — набравшая популярность в последние годы форма головного убора, на самом деле давно использовалась как часть военной формы и туристической экипировки. Отдавая дань истории, наша первая коллекция состоит из цветов, вдохновленных формой войск, несущих свой долг в пустыне, джунглях, на море и выполняющих специальные операции.
Каждая кепка выполнена из превосходного хлопкового твилла — материала который отлично дышит. Благодаря регулируемому размеру вам не придёться беспокоиться о том, не окажется ли она вам не в пору.“



Стоимость — 1300 руб.

circleofunity.ru

Майка «Leonid Alexeev» — 2090 руб. (серый, белый цвет)




Рубашка «Leonid Alexeev» — 5590 руб.




Куртка «Leonid Alexeev» — 11590 руб.

Фото: Саша Худова.


Карьеру 22-летнего LO SEEN можно с уверенностью назвать стремительной: в прошлом году он с успехом выступил на петербургском музыкальном фестивале «Stereoleto», а в этом уже на московском «Migz 2011». В перерывах между учёбой и работой он успевает записывать новые треки и непрерывно выступать на концертных площадках нашего города. Banya CS побеседовала с юным музыкантом о музыке и стиле.

Banya CS: Расскажи о своей новой татуировке. Что она означает?
LO SEEN: Она имеет отношение к фильму-притче «Фонтан» Даррена Аронофски. Но это не просто кадр и цитата из фильма, который я видел много раз... Изображение Дерева Жизни и пиксельной ласточки над ним — мой символ в музыке. Именно этот киноленту я смотрю в какие-то сложные моменты своей жизни, и в ней нахожу поддержку; философия режиссёра полностью переворачивает мои чувства. Дословно цитата звучит так: „Наши тела — это тюрьмы для наших душ. Наша плоть и кровь — железные прутья заключения. Но не бойтесь. Всякая плоть распадается. Смерть превращает всё в пепел. И таким образом каждая душа обретает свободу“. Отразив на теле часть истории о переплетении времён и человеческих эмоций, я продолжил „забивать“ свою левую руку — ведь самая первая моя татуировка со словом „music“ начинается на запястье. Получается, что именно музыка и есть моя вторая рука...

Ты придерживаешься строго классического стиля в одежде, когда выходишь на сцену...
Ну, во-первых, я взрослею, музыка моя становится более серьёзной, как и я сам. Во-вторых, если не относишь свою музыку в какие-то рамки, то почему бы самому не придерживаться определённого стиля в одежде. Надеюсь, слушателю важна музыка, которую я сочиняю, а не то, в майке я выйду или в костюме...

Если не секрет, где ты покупаешь своё музыкальное оборудование?
На самом деле, я достоточно много чего заказываю с ebay.com, и своё музыкальное оборудование привожу в основном из Штатов. Сложно найти в России именно то, что мне необходимо, например monome.org — очень интересный проект семейной пары из Филадельфии.

Музыка, которую ты пишешь и исполняешь, какая она?
Свободная от общепринятых форматов! Меня очень пугают люди, загоняющие своё творчество в определенные рамки. Я не мейнстримовый музыкант, делаю достаточно экспериментальную музыку. Для меня важно непосредственное отношение к делу, ты должен относится к своему творчеству честно. Смысл — музыка ради музыки!

Можешь дать совет начинающему музыканту, который впервые выходит на сцену? И что вообще нужно, чтобы на неё выйти?
Конечно же, верить в то, что ты делаешь! Когда я начинал, у меня не было ни друзей, ни единомышленников в музыкальной сфере. Петербург может и славится обилием музыкантов, но они настолько сами по себе... Никто не будет тебе показывать дорогу — будьте к этому готовы!
Самое важное перед тем, как выходишь на сцену — твои отношения с музыкой, и не важно, как пройдет выступление. На последнем концерте пару раз отключался звук, иногда сшибали стол — не пугайтесь таких рабочих моментов, тогда всё будет круто!

Музыка — это бизнес?
Нет, ни разу. Для меня изначально музыка — не цель, не инструмент для зарабатывания денег, я нахожу в любом обыкновенном деле творческую жилу. Учусь на физико-механическом факультете, и считаю, что и в такой области необходим нестандартный подход, обязательно какое-то непосредственное отношение к работе.

Над чем ты сейчас работаешь?
Над собой! Выпуск релиза в мае!

Текст подготовила Рената Шульга.


myspace.com/loseen
soundcloud.com/lo-seen
last.fm/music/Lo+Seen

«GREATCRISS» — переломный момент, который рано или поздно наступает в жизни каждого.
«GREATCRISS» — петербургская марка одежды, созданная в 2008 году.
Основатель и идейный вдохновитель марки — дизайнер и художник Артём Гаврилюк; вместе с ним над созданием новых образов трудятся ещё три автора: Полина Штогрин, Ксения Попова и Роман Дроздов.




Сама марка «GREATCRISS» определят себя термином «shellwear», смысл которого полностью соответствует переводу: «одежда-оболочка», а ещё точнее — «одежда-кокон». Эта концепция подразумевает под собой не cтолько определенный внешний образ, сколько определённое художественное мышление.



«GREATCRISS» — это, безусловно, street fashion.
Все вещи изготовлены из практичных, немнущихся тканей и предназначены, в первую очередь, не для подиума и выхода, а для повседневной носки.




Chapter 1:







Функциональность и почти вычурная простота. Явное отрицание декора. Благодаря свободному крою и свойствам трикотажа вещи хорошо садятся на разные фигуры.







Намеренный аскетизм вместо насыщенности и излишества. Элементарная гамма цветов: серый и чёрный. Мобильность, способность к трансформации с учётом личностных особенностей фигуры вместо завершённого образа. Стремление укутывать, оберегать тело вместо привычного стремления демонстрировать и украшать его.





Already @ the store!

1 апреля в 21:00 в рамках «Mercedes-Benz Fashion Week Russia» состоится показ мужской коллекции «Leonid Alexeev» сезона осень 2011/зима 2012.

Любовь к чистым линиям и дорогим материалам, педантизм в незначительных деталях и умение сказать больше меньшими средствами, лаконичность форм и ставка на едва заметные элементы — в новой коллекции «Leonid Alexeev» есть всё то, что характеризует настоящую элегантность. Это переходящие из коллекции в коллекцию размышления дизайнера о примирении безвременного и сиюминутного, соединении незначительного и глобального.

Зимняя коллекция — ещё одно практическое руководство по адаптации элегантности в одежде к современному миру, ставшему слишком технологичным, энергоёмким, социально доступным, стерильным для самого этого понятия.

В новом сезоне дизайнера вдохновляли теория химического распада и коррозии, природные узоры, вулканический пепел, нефтяные разводы, бензиновые пятна и слоистые минералы, что повлияло на выбор сложнофактурных технологичных тканей. Помимо свитеров с воротниками-воронками, пиджаков с асимметричными краями, брюк-бананов, горной обуви на высокой подошве и латунных колец из многослойной проволоки, коллекция составлена из большого количества прямых широких пальто без воротника, напоминающих своим рисунком продольные срезы почв и являющихся одним из ключевых для марки «Leonid Alexeev» предметов одежды.

Леониду Алексееву интересно наблюдать за трансформацией стилевых ориентиров на смене эпох. Его герои, как дети, оставшиеся без присмотра, играют в конец света. Охваченные настроением смутного времени, они сколачивают банды и не перестают экспериментировать со своим внешним видом. Несмотря на ощущение грядущего апокалипсиса, идеи вневременной элегантности соединяются в коллекции с красотой природных катаклизмов, эстетикой перерождения и величием вселенского хаоса.

К катастрофам, как и к любым жизненным трудностям, «Leonid Alexeev» предлагает относиться не с опасением, а с желанием принять вызов стихии и устроить себе ещё одно захватывающее приключение.
Ведь лучший способ не сойти с ума во время конца света — поиграть в него.