Проект Вовы Воротнева и Ксении Шнайдер — это серия временных предметных композиций, коллажа из одежды «X`U» и случайных бытовых материалов.

Художественной „изюминкой“ свежей коллекции «X`U» является проект с Вовой Воротневым, украинским художником с граффити-бэкграундом, известным также в области стрит-арта под псевдонимом «Lodek».

„Название одной из моих серий «Abstrash-trouvé» — это игра слов. Я сложил художественные термины «abstract» и «objet-trouvé» (синоним жанра «редимейд») и добавил «trash», поскольку создаю абстрактные композиции из найденных дома бытовых предметов и материалов. Когда Ксения предложила мне палитру из своей последней коллекции «X`U» SS 11, я счёл это очень интересной затеей — вся одежда очень пластична, с лёгкостью превращается в цветовые пятна.“
Lodek

„Мне всегда нравились работы Вовы как стрит-артиста. Недавно я увидела в интернете фотографию его не уличной работы — она была маленького формата и мне показалось, что это холст или масло. Когда я её увеличила, то поняла, что это фотоизображение куска пластика, мочалки, банана… Меня поразил этот визуальный обман и некая ирония. И я подумала предложить Вове в качестве материала одежду «X`U» из летней коллекции, ведь у неё чистые и яркие цвета. Так спонтанно родился этот проект и не менее спонтанно был реализован.“
Ксения Марченко

Бекстейдж создания выставки для KFD:

30 марта состоится торжественное открытие выставки «Spectacle by Karl Grandin» при поддержке Шведского консульства, а также презентация совместного проекта Karl Grandin и «Chickenshit Conspiracy».

На сегодняшний день Karl Grandin является одним из самых известных и уважаемых дизайнеров в Европе, для современной молодежи он своего рода „гуру“ дизайна. После работы в качестве арт-директора влиятельного шведского музыкального журнала «Pop», он создал дизайн-группу «VAR». Karl Grandin был одним из основателей революционного лейбла одежды «Cheap Monday» и ответственным за неповторимый стиль и узнаваемую графику бренда в течение четырёх лет. На счету Карла более 30 выставок по всему миру и его работы были включены в такие шоу как «Connecting the Past and the Future» в Бредском музее графического дизайна, «If You Could» в Лондонской «A Foundation gallery» и «The Biggest. Visual Power Show» в «The Million Dollar Theater» в Лос-Анджелесе.

В этот раз Karl Grandin лично представит свои работы в галерее «Невский 8» в Санкт-Петербурге.

«Chickenshit Conspiracy» представят свой новый коллаборейшен с Karl Grandin под названием «Occult Institute 1913» под лозунгом «Corporate Hypnosis».

Даты проведения выставки: 30 марта—11 апреля 2011 года.
Место проведения: ЦИ «Невский 8», Невский пр., 8
Торжественное открытие выставки: 30 марта в 19:00.

karlgrandin.com
chickenshitclothes.com
nevsky8.com

Галерея «САТМ» на целый вечер отдала своё пространство для медитаций с вызванным духом Александра Маккуина (Alexander McQueen), а журнал «Depesha» пустил общение в нужное русло, организовав в высшей степени элегантный приём, полностью соответствующий критериям нью-йоркского андерграунда.

Никакой другой район Нью-Йорка не смог бы так проникновенно выразить свои чувства к Александру Маккуину — только публика, приходящая в Артквартал Челси, живёт тем же мироощущением, которым жил великий кутюрье.

В концептуальных галереях Артквартала ломаются грани традиционного искусства и из осколков создаётся то, что станет олицетворением нашей эпохи. Эти осколки расцарапают руки художников в кровь, когда они возьмутся за кисти. Энергия излома прокатится по сознанию и уже не все выйдут из этого состояния с желанием творить. Но те, кому суждено, останутся в истории.

Внутри галереи духу Маэстро ассистировал художник Антон Кандинский. Его выставка, составленная из концептуально разоблачительных полотен, задавала массу вопросов современной действительности. Его работа, посвящённая трагическим отношениям Александра Маккуина и Изабеллы Блоу, стала квинтесенцией прошедшего вечера.

Текст: Светлана Вайс.
Photo: Igor Malychevsky.

Петербургский дизайнер Леонид Алексеев и центр искусств «Невский, 8» представляют совместный проект «ZAPOVEDNIK» — концептуальное пространство, совмещающее в себе галерею, pop-up store и бар.

Расположенное в трёх минутах от Эрмитажа (от фр. hermitage — место уединения, келья, приют отшельника), гибридное пространство «ZAPOVEDNIK» обещает стать не только уникальным экспериментом по скрещиванию моды и искусства, но одним из самых интересных мест Петербурга этой зимы, приютом для ценителей красоты и местом уединения для желающих скоротать долгие январские вечера в атмосфере уюта и тепла.

„Ребёнком я был окружён дворцами и представлял, как было бы здорово жить там, мысленно расставлял мебель, обустраивал их пространства, заселял их своими героями. Дворцы в большинстве своём были разрушены или переделаны советским режимом, поэтому и образы их обитателей получались немного странными, эклектичными, изменёнными временем.
Может быть, именно поэтому я всегда придумываю героя, чья жизнь спорит с происходящим. Это всегда стиль с изъяном, противоречащие между собой детали, небрежный аристократизм, сочетание противоположностей. Другими словами, роман, который я пишу своими коллекциями всю свою жизнь, рассказывает о наследнике дворянского рода, вернувшемся в родовой дом своих предков, где он наводит свои собственные порядки.“
Леонид Алексеев

Участники выставки:
Миша Мост (Москва)
Юля Застава (Москва)
Фёдор Битков (Санкт-Петербург)
Алина Гуткина (Москва)
Дима Пархунов (Москва)
Устина Яковлева (Москва)
Арт-группа «Recycle» (Москва)
Арт-группа «Dopludo» (Санкт-Петербург/Москва)
Арт-группа «Renaissance» (Санкт-Петербург)

Dj-sets:
«Superficial Random Knowledge Porridge»
Egor Kraft («Dopludo Collective»)

Каждые пятницу и субботу на протяжении всего января в помещении центра искусств «Невский, 8» будет открываться уютный бар — идеальное место для зимних домашних посиделок в узком кругу друзей и знакомых. Коротать первый месяц нового десятилетия помогут самые интересные молодые диджеи из Петербурга и Москвы.

Проект продлится до конца января.

На этот раз команда Banya CS снимала новогодние луки в выставочном зале «Протвор», который находится неподалёку от нашего магазина. Сейчас там временная выставка: все стены заставлены шкафами с затэганными старыми книжками. Кажется, что ты в библиотеке, в которой минут пять назад побывали вандалы. Но даже в такой библиотеке обязательно должны быть библиотекари, которые следят не только за книжками, но и за своим внешним видом! Читайте классическую литературу и не забывайте ходить в библиотеку — есть шанс встретить умную и красивую..

Гюстав Флобер — «Мадам Бовари».

На Алёне: платье «Rene Dewrhy» («Vintage») — 2495 руб.

Лев Толстой — «Война и мир».

На Ксюше: платье «Maggy London» («Vintage») — 2500 руб.

Джейн Остин — «Гордость и предубеждение».

На Алене: комбинация «Тотем» («Pirosmani») — 5950 руб.

Владимир Набоков — «Лолита».

На Алёне: платье «Daydream Nation» — 3495 руб.

Льюис Кэрролл — «Алиса в стране чудес».

На Алене: платье «Katerina Levina» — 5313 руб.

Шарлота Бронте — «Джен Эйр».

На Ксюше: платье «Nancy» («Dr. Denim») — 1995 руб.

Борис Пастернак — «Доктор Живаго».

На Алёне: платье-рубашка «X`U» — 8250 руб.

Лев Толстой — «Анна Каренина».

На Ксюше: платье «Maggy London» («Vintage») — 2500 руб.

Михаил Булгаков — «Мастер и Маргарита».

На Алёне: платье «Eriikka» («Vintage») — 1990 руб., лаковые туфли «Swear» — 3495 руб. (в наличии чёрные и красные).

Фото: Андрей Воронин.
Модели: Алёна Иванова, Ксюша Иванова.

P. S. Кстати, весной в «Протворе» ожидается персональная выставка дизайнера Гоши Рубчинского, который представлен в BCS!

О себе: Я работаю с пространствами. В основном, все мои выставки — это, скорее, инсталляции, создание некоего внутреннего образа, который сильно действует на зрителя. Очень люблю свою работу и считаю её очень важной для общества. Я имею ввиду не конкретно свою работу, а работу художника, без которой сейчас современный человек не может обходиться, как без литературы, поэзии. Я понимаю, что если бы занимался любой другой деятельностью (почти любой), не сопряжённой с изобразительным искусством, то добился бы больших успехов, затратив те же самые усилия.
Изобразительное искусство — одно из самых бесперспективных занятий... ©

Banya CS: «Галерея Люда», Anna Nova.. Почему эту выставку решили провести именно в нашем пространстве? Среди кафельной плитки это кажется продолжением январской выставки «Кафель»..
Пётр Швецов: Место для проведения выставки выбирал Кирилл Авелев, организатор проекта. Возможно, что его выбор был продиктован именно этими соображениями. Может, тем, что идея бани созвучна изображениям голых женщин...

Banya CS: Что такое „эстамп“ в Вашем понимании? Почему выставка не рисунков, а именно эстампов?
П. Ш.: Я считаю эстампом любой продукт печатной или тиражной графики. Листы, показанные на выставке, являются шелкографиями, сделанными с рисунков, но рисунками не являющимися.

Banya CS: Характерными чертами своих работ можете назвать..
П. Ш.: Я думаю, трудность прикладного использования. Их трудно выставлять. Неловко вешать на стены.

Banya CS: Вы занимаетесь видео-артом. На видео, которое демонстрировали в Banya CS, Вы разрываете на себе одежду, что значит этот жест? Сколько в итоге футболок было уничтожено?
П. Ш.: Видео-артом в чистом виде я никогда не занимался. В прошлом мною были сделаны несколько видео, которые являлись частью более сложных, мультимедийных вещей. Данная видео-работа Вероники Рудьевой-Рязанцевой называется «Русское бессознательное». А футболок было разорвано, наверное, штук 12—15.
Вероника Рудьева-Рязанцева: Если в двух словах, то видео «Русское бессознательное» — это бесконечно повторяющееся действие — разрыв на себе футболки с истошным криком, этот жест силы, мачизма, показать всем — „I am hero“, алко-жест, когда „море по-колено“! Дополнительные смыслы и трактовки — это надписи на футболках — аутентичные и сделанные мной.
Безжалостно рвёт футболки на себе Пётр Швецов, для которого это очень характерный жест!

Banya CS: В Ваших работах изображены женские тела. Что есть КРАСОТА для Петра Швецова?
П. Ш.: На мой взгляд, слово красота не очень адекватно в контексте искусства. В нём, безусловно, присутствует определённая ирония. Например, у проходящей женщины юбка случайно заправлена в колготки — это красота. Женщин я рисую много лет. Для меня это почти рутина. При этом рисование не является штудией, — это, скорее, создание законченных, самостоятельных вещей. Я предпочитаю непрофессиональных моделей. То, что обычно называется красивой женщиной, в лучшем случае — сладкая красивость, проходной стандарт, а это всё неинтересно…

Материал подготовила Рената Шульга.
Фото — скриншоты с видео «Русское бессознательное».

photo: Svyatoslav Dozmorov

Галерейный проект «Невская Башня» и Banya Concept Store представляют серию эстампов Петра Швецова, выполненную по рисункам художника за последние десять лет и отражающую наиболее характерные черты творчества за этот период.

„Я работаю с пространствами; в основном, все мои выставки — это, скорее, инсталляции, это создание некоего внутреннего образа, который сильно действует на зрителя..“
Пётр Швецов

Серия эстампов состоит из десяти листов, отпечатанных по рисункам 2001—2010 гг. по одному за каждый год. Натурное рисование полуобнажённого женского тела — сфера неисчерпаемого интереса П. Швецова.

Модели художника — непрофессиональные натурщицы, чьи тела и позы далеки от признанных идеалов прекрасного. Красота по Швецову в естественности природы, которая не терпит совершенства. Это антитеза гламурной эстетике — идеальной и мёртвой. Пластические поиски художника вызывают ассоциации с „заборно-клозетными“ рисунками.

„Это своего рода рефлексия на явление субкультуры — городское граффити на запретно-нецензурные темы.
Нарочитой небрежности, „корявости“ рисунков вторят как бы случайные материал и техника исполнения — салфетка, газетный лист, фломастер...“
Екатерина Климова, искусствовед

Альбом отпечатан тиражом 40 + Х экземпляров в технике „шелкография“ в студии ручной печати «Б&Ф» в 2010 году по рисункам художника из коллекции Кирилла Авелева.

Открытие — 6 ноября в 21:00.

На открытии выставки будет демонстрироваться видеопроект «Русское бессознательное» (2008 г.) Вероники Рудьевой-Рязанцевой с участием Петра Швецова.
Кураторы: Липина Лена и Алёна Светлица.

Экспозиция продлится до 6 декабря 2010 года.

«Dazed Digital»: Ваши работы во многом отображают брутальную и сексуальную эстетику, что явно более соответствует улице, чем белому пространству галерей или моде — есть ли другие люди в культурной жизни России, в целом поддерживающие то, что Вы делаете?
Гоша Рубчинский: Я никогда не думал об этом, поддерживает меня кто-то в культурном пространстве, или нет. Я делаю то, что я делаю, для моих друзей, которые очень сильно меня поддерживают.

«DD»: Патриотизму отводится большое место в ваших фотографиях – легко ли он и влияния западной моды сосуществуют в России и как влияют на молодое поколение?
Г. Р.: Это действительно уникально для России: насколько бы сильными не были западные влияния, русский патриотизм очень силен, и это всегда было так, эти две вещи всегда сосуществовали. То, что делаю я, в основном о понимании того, как западная культура влияет на молодежь в России и то, что часть этой культуры в настоящее время отвергнута.

«DD»: Пейзаж в вашей работе такой экспансивный и суровый. Является ли такая русская эстетика безжалостным прямым ответом на природную среду?
Г. Р.: Я думаю, что такой пейзаж можно найти в любой из стран Восточной Европы и не только в России. Это больше о зимней меланхолии, и это символ ностальгии по детству.

«DD»: Вы все еще рассматривает Россию в качестве гигантской культурной площадки, производящей таких творцов, как Тарковский и Достоевский? Влияет ли их культурное наследие на молодых русских авторов или вас теперь вдохновляют другие вещи?
Г. Р.: Многие из моих друзей-подростков читают Достоевского, и я сам являюсь большим поклонником фильмов Тарковского, «Андрей Рублев» оказал на меня одно из самых больших влияний.

«DD»: Вы говорили прежде о большой роли, которую религия играет в русской душе, сильно ли она влияет на вашу работу?
Г. Р.: Я думаю, что религия настолько глубоко в жизни русского народа, что она проходит с ним через советские времена. Я думаю, что русские в целом получают религиозное воспитание. Что касается меня, когда я был ребенком, я не обращал внимания на место религии в моей жизни, но теперь я понимаю, что я рос с ней.

«DD»: Ваши коллекции мужской одежды привлекли много разговоров. Что мы можем ожидать в следующем сезоне?
Г. Р.: Мы только что закончили производство моделей специально отобранных для «Dover Street Market», в настоящее время мы работаем над презентацией S/S 11, над новым видео и фэнзином.

Выставка Гоши Рубчинского в «Pleasant Gallery» продлится до 13 ноября 2010 года.
Адрес: 30d Great Sutton Street, Clerkenwell, London.